Citações/Quotes

A arte da arte...é a simplicidade.

The art of art...is simplicity.

Walt Whitman

Citações/Quotes

Arte é arte. O resto é o resto.

Art is art. Everything else is everything else.

Ad Reinhardt

Artesanato vs Arte/ Handicraft vs Art

Rute Rosas, 10 anos depois.../ten years later... (1994-2004)

O artesanato está a ser cada vez mais fonte de inspiração para artistas e designers. Muitas técnicas artesanais estão resurgir; não são mais actividades de senhoras idosas, mas de todas as idades e backgrounds. Punk Knitting, origami e o ponto-cruz são algumas das técnicas mais utilizadas. Grupos comunitários, associações artesanais floresceram recentemente, como o grupo Stitch n' Bitch. A tecnologia aliada à tecnologia faz surgir a febre do "toda- a- gente- consegue- fazer- e- eu- faço", como por exemplo bolsa para iPod ou telemóvel em malha ou a diamantes.

Embora muitas vezes estas ideias tornam-se algo comercial e rentável para o artesão/artista, existem também grupos de pessoas, principalmente das periferias das grandes cidades que prestam ajuda comunitária a nível mundial e internacional como grupos das Favelas no Brasil que tecem tecidos para o Gana. O artesanato está a prosperar nestes lugares e representa uma contribuição cultural e valiosa à economia global, refletindo o mundo moderno e tecnológico da reciclagem, como bacias feitas a partir de fios do telefone, bicicletas com placas de circuito e caixões e carros esculpidos em garrafas e latas de coca-cola. O artesanato é íntimo e manual. Implica trabalhar à proporção da mão, mas muitos artesão/artistas estão a experimentar em escalas maiores. No entanto, alguns artesão/artistas também estão a explorar as suas habilidades para construírem em dimensões bastante pequenas, indo de encontro aos desenvolvimentos na engenharia e da nano-tecnologia, a concepção de miniaturas proliferou. Objetos e ambientes inteiros que podem ser do tamanho de um pionés é um desafio para os artesão/artistas.

Handicrafts are increasingly being used by artists and designers as a source of inspiration and method of manufacture. Many crafts are experiencing resurgence in popularity; they are no longer the bastion of elderly ladies, but people from all ages and backgrounds. Punk knitting, origami with an agenda and epic cross-stitch have surged in numbers. In wake of the supposed death of local community, self-organised craft groups such as ‘Stitch and Bitch‘ have flourished in recent times. Customisation is also experiencing a renaissance. Technology, perceived to be removed and sophisticated, is being re-attached to the user by the democratic ‘anyone-can-make-and-do‘ accessories such as the knitted iPod cover or mobile phone pocket or diamante decoration. And although thrift-store chic is being co-opted by design firms and marketed back to the public, self organised groups of artists and makers are creating forums for people to do it for themselves. This is demonstrated by those at the peripheries of commercial regions, such as the Favelas of Brazil or the weaving centres of Kumasi famed for making Kente cloth in Ghana. Crafts are thriving in these places and represent a valuable cultural yet marketable contribution to the global economy. Often they reflect the modern technological world through the recycling of its detritus. Bowls are made from telephone wires, bicycles made from circuit boards and cans and coffins are carved in the shapes of Coca Cola bottles or cars. Making continues regardless of circumstance. Craft creates the connotation of the intimate and handmade. It implies working in hand-sized proportions, but many makers are experimenting with scale. Tiny techniques are blown up and new materials are employed to reinterpret traditional skills on a grand scale. Gestures become bold statements through expansion. In a countermotion, many makers are also refining their skills to make ever-smaller constructions. Echoing the developments in engineering and nano-technology, the facture of miniatures has proliferated. Objects and entire environments that could sit on the head of a pin test their makers.

in http://www.cac.lt/en.php/exhibitions/future/extreme_crafts/extreme_crafts/6296

Chemistry in art/ Química na arte

The neglect of chemistry by artists, curators, and art critics is quite surprising, because artists, like chemists, have always been personally engaged in combining, transforming, and experimenting with materials. The relation of art to chemistry is, in fact, the most overt among all the scientific disciplines. Indeed, since the late nineteenth century the industrial production of paints and other classical artistic materials has encouraged modern artists to experiment with evermore new and unusual materials. (For an encyclopedic survey see Wagner et al. 2002.) Moreover, as new, process-orientated art genres were established in the second half of the twentieth

century, chemical transformations became a central part of modern art. For instance, artists, like Yves Klein and Janis Kounellis, employed fire (the oxidation of combustible materials) either as artistic performances or as means for artistic production. Crossing the boundary between painting and photography, Sigmar Polke and Achim Duchow mixed their own photo emulsions to perform photochemical reactions on canvas and other media. Sometimes, as in César's Expansions of polyurethane, chemical reactions with polymers have been used to control the generation of sculptural forms. Chemical reactions (the qualitative transformation of materials) have been the subject of artistic and philosophical fascination ever since the early days of alchemy – so much that they have become an allegory of radical change and the dynamical essence of nature. Examples of this are the Arte Povera artist Gilberto Zorios, who staged chemical reactions in crucibles to elicit the flavor of the (al)chemical laboratory and evoke obvious allusions to hermetic philosophy; and artists like Joseph Beuys and Dieter Roth, who have deliberately used biochemical processes in their works, like the rotting of edible materials, to illustrate degeneration and decay.

A negligência da química por artistas, curadores, e por críticos da arte é surpreendente, porque os artistas, tal como os químicos, sempre se interessaram em combinar, transformar e em experimentar materiais. A relação da arte com a química é, de facto, a mais antiga entre todas as disciplinas científicas. Desde o século XIX a produção industrial das pinturas e de outros materiais artísticos incentivou artistas a experimentar novos e incomuns materiais. (veja Wagner et al. 2002.) Além disso, com o surgimento de novos géneros artísticos, no século XX, as transformações químicas transformaram-se numa parte central da arte moderna. Por exemplo, os artistas, como Yves Klein e Janis Kounellis, utilizaram o fogo (a oxidação de materiais combustíveis) ou como desempenhos artísticos ou como meios para a produção artística. Cruzando o limite entre a pintura e a fotografia, Sigmar Polke e Achim Duchow misturaram as suas próprias emulsões para diferentes reacções fotoquímicas na lona e noutros meios. Às vezes, como em César's Expansions, em poliuretano, as reações químicas com polímeros foram usadas para construir formas esculturais. As reações químicas (a transformação qualitativa dos materiais) foram o assunto do fascínio artístico e filosófico sempre desde a época da alquimia - tanto que se transformaram em alegorias e a essências dinâmicas da natureza. Alguns exemplos

são o artista Gilberto Zorios de Arte Povera, que encenou reações químicas em cadinhos evocando alusões óbvias à filosofia hermetica; e os artistas Joseph Beuys e Dieter Roth, que usaram deliberadamente processos bioquimicos nos seus trabalhos, como o apodrecimento de materiais comestíveis, ilustrando degeneração e a deterioração.

by Tami I. Spector and Joachim Schummer

Imagem: Coelho, Dieter Roth, excremento de coelho

Image: Rabbit, Dieter Roth, rabbit feses